O ator não é apenas o novo Morpheus. Ele é o futuro de Hollywood.
Fonte: Wired Magazine
Sinal: Fraco
Tendência: sociedade 5.0
RARO É o vidente de amanhã. No entanto, Morpheus representa o papel habilmente. Nos filmes Matrix , faminto por salvação, ele é o profeta negro da busca pela liberdade de Sião. Um defensor do legado da humanidade. Um capitão judicioso com a disposição de um monge budista. Ele exala cool sofisticado - graças, em grande parte, ao retrato texturizado de Laurence Fishburne na trilogia original. Batizado em homenagem ao deus grego dos sonhos, Morfeu é o mensageiro de dias melhores, de um futuro mais imaginativo. Sem ele, escapar do mundo do código dos Wachowski e do caos parece impossível. No final das contas, as máquinas vencem; a Matrix se reescreve. Mas, pelos olhos de Morfeu, a libertação é possível.
Yahya Abdul-Mateen II é o ator ideal para assumir o manto de Fishburne em Matrix Resurrections : ele é um ladrão de cenas com uma habilidade fantástica para mexer com algo dentro do espectador. Nascido em Nova Orleans, o jovem de 35 anos abandonou a carreira de arquitetura para seguir Hollywood, graduando-se na Yale School of Drama. Desde então, ele interpretou um gangster do Bronx dos anos 1970 ( The Get Down ), o supervilão Black Manta ( Aquaman ), o gênio ser deus Doctor Manhattan ( Watchmen ) - pelo qual ganhou um Emmy em 2020 - e o revolucionário negro Bobby Seale ( O Julgamento do Chicago 7 ). No início deste ano, ele se transformou em Candyman para Nia DaCosta's slasher remake', um filme de terror que dobrou como um comentário social inteligente sobre as maneiras como o roubo cultural pode nos transformar em monstros. Abdul-Mateen infundiu cada um desses personagens, muitos dos quais já estavam bem enraizados no cânone da cultura pop, com uma profundidade profunda e hipnotizante.
Mas nunca se trata apenas do papel, diz Abdul-Mateen. Cada parte é uma chance de apresentar uma visão intransigente. Porque nenhum ator Black é seu personagem sozinho. Quando um ator - especialmente um ator negro - é capaz de trazer o tipo de humanidade em grande escala para um papel que abre uma porta para a alma, ele se torna um portal para algo ainda mais extraordinário. Torna-se uma porta de entrada para um futuro para Hollywood que reflete as histórias negras e os contadores de histórias negros como deveriam ser.
Em última análise, trata-se de previsão. A necessidade de “imagens do amanhã”, como disse o autor de ficção científica Samuel Delany em 1978, permanece primordial. Na época, Delany estava clamando por um futuro Blacker na ficção. Um futuro estranho. Uma dessas imagens chegou 21 anos depois, com The Matrix . Agora, em Abdul-Mateen, temos outro. Ele está ajudando a inaugurar uma nova era próspera para os atores negros, que lhes dá mais autonomia, poder e propriedade em Hollywood. Quando conversamos - primeiro por Zoom e depois, depois que a conexão inevitavelmente falha, por telefone - ele está percorrendo as ruas de Londres no meio da tarde no banco de trás de um táxi. É o início do outono. Ele está em movimento, correndo de um lugar para o outro. Mas ele está ansioso para conversar. Ele se conecta. Ele se conecta. Yahya Abdul-Mateen II está pronto para oferecer a verdade, nada mais.
Em The Matrix Resurrections , Abdul-Mateen assume o papel de Laurence Fishburne como Morpheus. Anteriormente, ele estrelou em Candyman .CORTESIA DA WARNER BROS. PICTURES
Yahya Abdul-Mateen II: Eu devia ter 14 anos. Lembro-me de tentar me inclinar para trás, tentar fazer aquele movimento em que estou me esquivando de balas - tentando fazer crescer cem braços e me mover tão rápido e tão devagar que me transformei em várias pessoas .
Hora da bala. Facilmente um dos momentos mais legais do filme.
Para mim, era sobre o que poderia ser possível em minha própria imaginação, as diferentes maneiras que eu poderia agora sair e lutar, os diferentes superpoderes que eu poderia imaginar que tinha.
Neo só podia fazer isso porque estava em um mundo virtual, é claro - uma “simulação neural interativa”, como Morpheus coloca. A realidade alguma vez parece irreal para você?
[ Risos ] Sim cara. Acabamos de sair de uma maldita pandemia. Uma das coisas que fazem a realidade parecer um pouco estranha - como se houvesse uma mudança no universo - é a mudança.
O que é um exemplo?
Uma é a maneira como nos relacionamos com a tecnologia, a maneira como nos comunicamos com outras pessoas, a sensação de que podemos estar em vários lugares ao mesmo tempo. Abriu essa outra conversa que as pessoas estão tendo sobre o que é real e o que não é real, o que é necessário para experimentar a realidade. Quanto mais temos essas conversas, mais suscetíveis nos tornamos à possibilidade de que tudo possa ser um sonho ou que tudo possa ser uma simulação ou uma realidade alternativa.
Você acha que é possível tornar as coisas significativas, viver uma vida significativa, se o mundo não parecer tão real?
Absolutamente. Não só é possível, mas importante encontrar significado em tudo. Você sabe, muitas vezes é necessário algo, um mundo de sonho ou um tipo diferente de experiência, a fim de impulsioná-lo para o seu próprio "mundo real", entre aspas. Enquanto a mente e o coração estiverem abertos, você encontrará significado em qualquer mundo em que sua mente permitir que você esteja.
Parece que você tem visões complicadas sobre tecnologia.
Eu sou um hipócrita. Adoro quando me ajuda e odeio quando não ajuda. A mídia social é uma realidade definitiva por si só. É um universo real. As pessoas passam tanto tempo lá - é engraçado eu dizer “lá”, porque isso o transforma em um local real - como fazem no mundo real.
Isso é saudável?
Você tem que respeitar essa realidade. Não se quer ficar para trás, mas também não se quer ser tão consumido por aquele outro mundo, pelo mundo da tecnologia, a ponto de ficar estagnado neste aqui. Muitas coisas ainda importam neste mundo - toque e relacionamentos e conversas reais e desconforto. A tecnologia é projetada para a conveniência. Ele foi projetado para tornar as coisas mais fáceis, para tornar a vida um pouco mais confortável. Mas precisamos de desconforto. Precisamos de desconforto para crescer.
De certa forma, essa é a mensagem da trilogia Matrix original. Os Wachowski nos mostraram um mundo em grande parte não branco de pessoas que, apesar de oprimidas, estão lutando por um amanhã melhor. Pessoas que não querem ser definidas pela forma como o status quo as define. Qual é a sua interpretação do futuro que eles estavam tentando imaginar?
Eu entendo essas alegorias. Eu mesmo vi mensagens sobre pessoas da classe trabalhadora. Vi mensagens sobre pessoas que não exercem a autonomia que realmente têm na vida. Pessoas que estão inconscientemente presas na esteira rolante, cujas vidas estão sendo vividas para elas, em vez de serem verdadeiramente livres.
Você menciona autonomia. O que essa palavra significa para você, como um artista negro?
Significa que toda a ideia de crossover foi jogada pela janela. Existe uma ideia - e não é aceita por todos - que para realmente ter sucesso em Hollywood, você precisa apaziguar um mercado não negro. Ao fazer isso, você compromete algumas de suas práticas e crenças culturais. Você compromete uma parte de si mesmo. Quando o artista é completamente autônomo - quando o artista negro é autônomo - então o artista negro está livre dessa necessidade de aceitação, e do que trazemos para a mesa, o que desejamos, quem somos culturalmente, a maneira como falamos, a música que ouvimos, a maneira como nos vestimos, nossas roupas, nosso estilo, as histórias que decidimos contar da maneira que decidimos contá-las - são automaticamente a norma. Eles são aceitos automaticamente. É apenas uma questão de qualidade. Não se trata de encontrar um grande público para se relacionar. Isto' não se trata de deixar as pessoas confortáveis. Não se trata de sentar dentro de uma caixa. Não se trata de se conformar. É assim que se parece a autonomia.
“A tecnologia abriu essa conversa sobre o que é real e o que não é real.
Esse é o objetivo final para você?
Desde o início da minha carreira, concentrei-me na liberdade - liberdade de expressão e liberdade artística. É preciso coragem. É preciso um espírito rebelde. É preciso ter coragem, mas também é preciso o apoio das pessoas ao seu redor para defender e confiar nessa visão.
Seus maiores papéis foram todos no gênero - Black Manta, Doctor Manhattan, Candyman. Esses são personagens que conhecemos, personagens que têm história e histórias de fundo. Como você conseguiu torná-los seus?
Você tem que se relacionar com o personagem de uma forma significativa. Você tem que ter uma razão para dizer sim para ir nessa jornada que é mais profunda do que a popularidade do personagem. Você não pode simplesmente fazer isso porque é Morpheus ou porque é Doctor Manhattan ou Black Manta. Isso não vai te levar longe o suficiente. Você encontra o seu caminho e o torna seu por ter uma perspectiva.
Então, como você mede o sucesso de uma função?
Quando vejo ou ouço algo, já sei como me sinto em relação ao meu trabalho. Isso é mais do que suficiente para mim.
Abdul-Mateen infundiu cada personagem que interpretou, de Watchmen ’s Doctor Manhattan a Aquaman ’s Black Manta, com profundidade profunda e hipnotizante.FOTOGRAFIA: TSE
Você sente alguma responsabilidade como ator negro?
Minha responsabilidade é comigo mesmo. Uma coisa sobre onde estou agora é que quero ter a liberdade de fazer o que quero fazer, da maneira que quero fazer. É interessante, você sabe, a ideia de como Lana [Wachowski] funciona. Esse é realmente o sonho - ser capaz de trabalhar como ela funciona.
Fale comigo sobre como trabalhar com Lana no novo filme.
A droga de Lana. Ela é muito voltada para a família. Provavelmente ouvi essa palavra mais do que qualquer outra coisa durante o filme.
O que ela quis dizer com isso?
Ela está falando sobre a família - isso inclui os atores, isso inclui a equipe, todos de cima para baixo. Ela realmente queria ter certeza de que essa seria uma experiência familiar. Além disso, ela tem um forte senso de visão. Ela é a única diretora com quem já trabalhei que pega a câmera do DP ou do operador de câmera e filma ela mesma. Ela estava bem ali, quase dentro do filme. Ela realmente colocou seus músculos e suor nisso. E fale sobre alguém que é simplesmente inteligente. Ser capaz de criar o mundo de Matrix, mas voltar 20 anos depois e torná-lo relevante para sua história pessoal e sua jornada, e permitir que isso seja universal, é algo que apreciei. Para mim, parece que ela faz sua arte para um público de um, que é ela mesma, e então acredita que haverá apetite para isso.
Essa parece a forma mais pura de expressão criativa.
Ela não é uma conformista. Especialmente com filmes de grande estúdio, muitas vezes há muitos pedidos e lugares para transigir. Mas sua abordagem foi muito, muito inspiradora em termos de ver um artista tomar seu destino em suas próprias mãos, por assim dizer.
No set de Matrix Resurrections , a diretora Lana Wachowski (acima) era “muito voltada para a família”, diz Abdul-Mateen (abaixo).FOTOGRAFIA: MURRAY CLOSE
Você acredita que nós somos responsáveis por nossos destinos? Em certo sentido, toda a premissa de Matrix sugere o contrário.
Nós temos que ser. Mas, ao mesmo tempo, é importante saber que você não pode controlar tudo. Meu professor de atuação, Evan Yionoulis, disse: "Segure firme, solte levemente." É um equilíbrio entre controlar o que você pode controlar e então permitir que o universo faça seu trabalho. É preciso um pouco de auto-reflexão, educação e crença em si mesmo. É um pouco onde estou - provavelmente segurando as rédeas com muita força agora. Não estou realmente confiando na parte de “deixar ir”. [ Risos ] Mas eu acho que isso é juventude e teimosia. Eu acredito que estou no meu caminho.
Outra lição da franquia Matrix é que nem todos os mundos são tão fixos quanto pensamos. O que poderia parecer um mundo mais perfeito para os atores negros?
O trabalho de base foi feito. Foi colocado por muitos anos e agora está sendo recompensado financeiramente. Nós apenas temos que continuar fazendo isso. Continue criando esses espaços. E então se ramificará para além da atuação, e você verá oportunidades em escrever e dirigir. Você vai começar a ver isso no guarda-roupa, no cabelo e na maquiagem. A acessibilidade não será um problema. Relatabilidade em grandes projetos não será um problema. Precisamos de mais pessoas para continuar a ser ousado e manter suas armas.
“Existe uma ideia de que para ter sucesso em Hollywood, é preciso apaziguar um mercado não negro. Quando você faz isso, você compromete uma parte de si mesmo. ”
O que você vê como seu papel nessa transformação?
É tudo uma questão de honestidade. Isso é realmente o que estou procurando agora: criar momentos honestos, contar histórias honestas. Não penso muito em legado. Quer dizer, eu quero. Com certeza, sim. Mas o que vai me levar a um lugar onde estou satisfeito com meu legado - com o que meu legado diz - é se eu permanecer fiel a mim mesmo. Se eu trabalhar com pessoas com quem quero ir beber. Se eu contar histórias sobre pessoas que se parecem comigo, histórias sobre pessoas que podem ter passado por minha casa quando eu era criança. Se eu dedicar todo o meu ser ao trabalho, acho que meu trabalho falará por si.
Você mencionou graça antes. Você acha que a maneira como você aborda seu ofício é uma questão de entender onde permitir a graça?
Voce tem que. Do contrário, você fica louco. Um artista precisa aprender a ser brutal e gentil. O brutal é o que vai mantê-lo acordado à noite e o que vai apresentar a você uma autocrítica honesta. Grace vai lhe dizer: “OK, você fez um bom trabalho, é hora de descansar um pouco”. Você precisa de um pouco de ambos. E se você quiser fazer algo que valha a pena assistir - se quiser ter alguma humanidade real em seu trabalho - então você precisa da graça. Nem sempre será minha responsabilidade interpretar alguém que foi gentil e fez grandes coisas na vida. Às vezes, na tela, você precisa fazer coisas que não faria em sua própria vida. Para fazer isso bem, você tem que ter um senso de graça para aquele personagem, uma compreensão e uma ideia de que, se a página ou o roteiro se inclinar para esse lado, você não está apenas interpretando o mal puro.
Interpretar Morpheus revelou algo sobre você como ator, ou como homem negro, que o surpreendeu?
Não.
Por que isso?
Eu nem quero te enganar. Foi uma boa experiência entrar e interpretar esse personagem, para dar vida a ele. Pegar nas rédeas e entrar em algo que é visto como icônico. Mas em termos de minha identidade como homem negro, tende a estar enraizado em outras coisas. E essa não foi realmente uma das maneiras que me inspirei neste projeto. Foi legal pra caralho, no entanto.
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